Duo #4: Alice & John Coltrane

john & alice coltrane

Ο σαξοφωνίστας John Coltrane, μία από τις πλέον αμφιλεγόμενες προσωπικότητες της jazz, και η πιανίστα Alice Coltrane, που κατάφερε να αφήσει το προσωπικό της στίγμα στην ίδια σκηνή, μοιράστηκαν μία ιδιαίτερη σχέση, αρκετά προκλητική και για τους δύο.

Η Alice, δεύτερη σύζυγος τους John, έχοντας ασπαστεί το μουσουλμανικό θρήσκευμα, διαμόρφωσε μεγάλο μέρος των πεποιθήσεών του και έπαιξε μάλλον σημαντικό ρόλο στην πορεία της μουσικής του, η οποία με τα χρόνια απέκτησε έναν πιο πνευματικό χαρακτήρα.

Ξεκινώντας ως sideman σε ηλικία 29 ετών, ο John Coltrane προχώρησε σε solo καριέρα στα 33 του χρόνια, ενώ πέθανε στα 44 του. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της σύντομης μουσικής του πορείας κατάφερε να συνδράμει τη διαμόρφωση των modes -βάση της αυτοσχεδιαστικής φύσης της jazz- και να μας αφήσει διαμαντάκια μέσα από συνεργασίες και ατομικές δουλειές. Τη μουσική και προσωπική του ζωή σημάδεψε η εξάρτησή του από την ηρωίνη και το αλκοόλ, η οποία τον βασάνιζε από το 1948. Τον Ιούλιο του 1967 υπέκυψε στον καρκίνο του ήπατος, σε ένα νοσομείο του Long Island.

Η Alice Coltrane ήταν μία μη συμβατική πιανίστα και συνθέτις, που ξόδεψε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής της αναζητώντας την πνευματικότητα, τόσο στη μουσική, όσο και στην καθημερινότητα. Παίζοντας ακόμη άρπα και όργανο, υπογράφει μία σειρά albums σε βαθιά προσωπικό ύφος. Αρκετά δύσκολη στο απαίδευτο αφτί, ταίριαξε με τον John και τις τάσεις καινοτομίας του. Η μουσική ήταν για την Alice Coltrane οικογενειακή υπόθεση, με τον μεγαλύτερο αδερφό της, Ernie Farrow, να παίζει μπάσο σε μπάντες μεγάλων ονομάτων της jazz, όπως για παράδειγμα του εξαιρετικού Yusef Lateef. Με κλασικές σπουδές από την ηλικία των επτά και ατελείωτες ώρες πάνω από το εκκλησιαστικό όργανο της ενορίας, η Alice αποδείχτηκε μία από τους μεγάλους της bebop.

Η μουσική των δύο Coltrane ξεχωριστά ήταν αρκετά εκκρηκτική, με έντονα στοιχεία καινοτομίας. Δεν φοβήθηκαν ποτέ να πάρουν ρίσκα και αυτό ενίσχυσε το εξαιρετικό αποτέλεσμα που έφερε η συνεργασία τους. Ο ασαφής ρυθμός και η υπερπληθώρα νοτών μπορεί να φαντάζει τυχαία επιλογή ή ακόμα και συνέπεια της έλλειψης σοβαρών μουσικών επιλογών, αλλά μόνο αυτό δεν είναι.

Τον John Coltrane πολλοί περιγράφουν ως έναν από τους πιο «influential» μουσικούς της jazz -για να χρησιμοποιήσω έναν από τους πιο κουρελιασμένους όρους του συρμού. Ωστόσο, ελάχιστοι παίζουν στο στυλ του, αν υπάρχουν… Όσο για την Alice; Ακόμη αποτελεί ανεξερεύνητη περιοχή για τους αμύητους, ακόμη και για κάποιους μυημένους.

Τσέκαρε το John & Alice Coltrane Mixtrack του Strike The Chord:

Photo: pinterest.com

 

Τσέκαρε:

Duo #3: Sonny & Cher

Duo #2: Tammi Terrell and Marvin Gaye

Duo #1: John Lennon & David Bowie

Duo #3: Sonny & Cher

sonny and cher

Οι Sonny & Cher θεωρούνται ένα παράξενο ντουέτο, κυρίως επειδή πολλοί πιστεύουν ότι κανείς από τους δύο δεν είχε εξαιρετική φωνή. Ωστόσο, μοιράστηκαν μία δεκαετία επιτυχιών, ένα γάμο, μία κόρη -που αργότερα έγινε γιος- και ένα διαζύγιο.

Το διάσημο duo σχηματίστηκε το 1964. Ο Salvatore «Sonny» Bono είχε ξεκινήσει την μουσική του καριέρα ως τραγουδοποιός στα μέσα της δεκαετίας του ’50, ενώ το 1964 γνώρισε την Cherilyn Lapierre, 18 ετών τότε και ανερχόμενη τραγουδίστρια.

sonny and cher1

Το πρώτο ντουέτο που δημιούργησαν ονομάστηκε Caesar & Cleo και δραστηριοποιήθηκε αρχικά στην Vault Records και αργότερα στην Reprise. Ωστόσο, η επιτυχία ήρθε όταν υπέγραψαν στην Atlantic Records, ως Sonny & Cher. Παράλληλα, απολάμβαναν και solo καριέρα, με την Cher να υπογράφει αργότερα συμβόλαιο με την Liberty/Imperial Records.

Τα μεγαλύτερα hits του σχήματος ήταν τα I Got You Babe και The Beat Goes On. Για μία περίοδο, ιδιαίτερα από το 1965 μέχρι το 1967, θεωρούνταν το πιο καυτό R’N’R duo, σε βαθμό που ορισμένες συντηρητικές κοινότητες τους χαρακτήριζαν σχεδόν «ηθικά ανατρεπτικούς». Πολύ συχνά, γονείς κλείδωναν στο σπίτι τα παιδιά τους όταν ο Sonny και η Cher περνούσαν από την πόλη τους για κάποια εμφάνιση.

sonny and cher2

Ήταν τόσο γνωστοί, που οι Rolling Stones τους υποδύθηκαν στο βρετανικό τηλεοπτικό μουσικό show Ready Steady Go, παρουσιάζοντας το I Got You Babe.

Ωστόσο, γρήγορα η επιτυχία έσβησε. Τα hits σταμάτησαν να έρχονται και το ζευγάρι έκανε κάποιες τολμηρές επιλογές χωρίς αποτέλεσμα. Χαρακτηριστικό παράδειγμα, η μουσική κωμωδία Good Times του 1967, στην οποία πρωταγωνίστησαν ως… οι εαυτοί τους και παρουσίασαν δικά τους κομμάτια και χορευτικά. Πολλοί είπαν ότι το Good Times ήταν πολύ πιο μπροστά από την εποχή του -και ιδιαίτερα τους κριτικούς της εποχής του- με αποτέλεσμα να εκτιμηθεί μόνο από τους πιο προχωρημένους fans.

Από εκεί και στο εξής το duo δεν μπόρεσε να συνεχίσει τις ηχογραφήσεις, λόγω ενός διαπληκτισμού με την Atlantic που πυροδότησαν οι αντιρρήσεις του Sonny στον τρόπο που η εταιρεία χειριζόταν την solo καριέρα της Cher.

sonny and cher3

Όταν ο Johnny Musso, φίλος του ζευγαριού, μεταπήδησε από την Atlantic στην Kapp -θυγατρική της Decca Records- πήρε το duo μαζί του. Την ίδια περίοδο, ο επικεφαλής προγράμματος του CBS, Fred Silverman, ανακάλυψε το stage νούμερό τους, το οποίο είχε εξελιχθεί σε συγκεκριμένη ρουτίνα. Έτσι ξεκίνησε η τηλεοπτική καριέρα των Sonny & Cher…

Ακολούθηκε ένα χρυσό live album που τους έφερε ξανά στο προσκήνιο και ένα ακόμη No.1 hit, το Gypsies, Tramps and Thieves. Singles του δίσκου διατήρησαν το σχήμα στο Top 10 πολλές φορές μέσα στο 1974.

Ωστόσο, με το τέλος του γάμου τους κατέρρευσε και η τηλεοπτική τους καριέρα. Το γεγονός ότι ήταν πλέον pop culture icons τους κράτησε λίγο ακόμη στην επιφάνεια. Ο Sonny Bono έβαλε υποψηφιότητα για δήμαρχος της Καλιφόρνια. Κέρδισε τις εκλογές και βαθμιαία έγινε μέλος του Κογκρέσου το 1994. Εξακολούθησε να εκπροσωπεί τα επαγγελματικά συμφέροντα της πρώην γυναίκας του, η οποία στο μεταξύ έκανε καριέρα ως ηθοποιός.

Το 1998, ο Sonny σκοτώθηκε ενώ έκανε σκι. Η Cher εξακολουθεί να τραγουδά και να παίζει, αν και η αίγλη της έχει δυστυχώς χαθεί…

Τσέκαρε το Sonny & Cher Mixtrack του Strike the Chord:

 

Photos: pinterest.com

 

 

Τσέκαρε:

Duo #2: Tammi Terrell and Marvin Gaye

Duo #1: John Lennon & David Bowie

Duo #2: Tammi Terrell and Marvin Gaye

tammi terrell marvin gaye

Όλοι έχουμε ακούσει τα κομμάτια τους, το Ain’t No Mountain High Enough, το Ain’t Nothing Like the Real Thing και πολλά άλλα. Μουσική που, όπως φαίνεται, αποτελεί προϊόν αγάπης. Τα φαινόμενα ωστόσο απατούν: όταν όλοι πίστευαν ότι ο Marvin Gaye και η Tammi Terrell συνδέονταν ερωτικά, εκείνοι απολάμβαναν μία πιο ξεχωριστή σχέση.

125235H.66

Λίγο πολύ όλοι ξέρουν για τη ζωή του Marvin Gaye. Περισσότερο γνωστός για τα solo hits του –What’s Going OnTrouble ManSexual Healing και πολλά ακόμη- θεωρούνταν master της μπαλάντας, με τη θρυλική φωνητική του έκταση και το sex appeal. Ταυτόχρονα όμως πάλευε και με άλλους δαίμονες: από τη μία την εξάρτησή από τις ναρκωτικές ουσίες, από την άλλη τα φορολογικά του προβλήματα που τον ανάγκασαν να φύγει από τις Ηνωμένες Πολιτείες για μια περίοδο.

Πέθανε με τον πιο τραγικό τρόπο, όταν τον πυροβόλησε το πατέρας του τον Απρίλιο του 1984. «Φόροι, θάνατος και προβλήματα», όπως έλεγε και ο ίδιος ο Marvin.

tammi terrell

Ακόμα λιγότερα θυμάται κανείς για την Tammi Terrell, η οποία μέχρι και σήμερα βρίσκεται στη σκιά του Marvin Gaye. Η ιστορία της Tammi τραγικά ξεκίνησε και τραγικά τελείωσε… Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα της αδελφής της, Ludie Montgomery, κακοποιήθηκε σεξουαλικά από τρία αγόρια, όταν σε ηλικία 11 ετών έφευγε από ένα πάρτυ στη γειτονιά της. Το γεγονός επιβεβαιώνεται, αφού οι νεαροί συνελήφθησαν και καταδικάστηκαν για το βιασμό της. Φυσικά, δεν αποτέλεσε έκπληξη το γεγονός ότι η συμπεριφορά της Tammi άλλαξε δραματικά. Φαινόταν μάλιστα ότι έκανε ασύδοτη ζωή.

Πολύ νωρίς στην καριέρα της, συνδέθηκε ερωτικά με διάφορους άντρες, μέσα και έξω από το χώρο της μουσικής βιομηχανίας. Όπως είναι γνωστό, της άρεσε ο Sam Cooke και διατηρούσε φιλία με τον Gene Chandler, ενώ το 1962, στα 17 της χρόνια, ξεκίνησε μία ερωτική σχέση με τον James Brown, γεγονός που προφανώς πήρε διαστάσεις.

Λέγεται ότι η Tammi κακοποιήθηκε επανειλημμένως από τον James Brown εκείνο το διάστημα. Έπειτα από ένα συγκεκριμένο περιστατικό στα παρασκήνια ενός μαγαζιού όπου εμφανίστηκε, η Tammi ζήτησε από τον Chandler -ο οποίος ήταν μάρτυρας του γεγονότος- να την πάει μέχρι τη στάση του λεωφορείου ώστε να επιστρέψει στο σπίτι της. Αργότερα ο Chandler κάλεσε στο τηλέφωνο τη μητέρα της για να της πει να πάει να την μαζέψει και αυτό ήταν το τέλος της διετούς σχέσης της Tammi Terrell με τον James Brown.

tammi terrell 0

Το 1965 δημιούργησε νέα σχέση, αυτή τη φορά με τον David Ruffin των Temptations. Την επόμενη χρονιά ο Ruffin της έκανε πρόταση γάμου, ωστόσο η Tammi γρήγορα ανακάλυψε ότι εκείνος είχε ήδη γυναίκα και τρία παιδιά, ενώ ταυτόχρονα διατηρούσε και άλλη σχέση με μια κοπέλα στην πόλη της Tammi, το Detroit. Εκτός του ότι η Tammi Terrell πληγώθηκε για μια ακόμη φορά, το περιστατικό επέφερε τα χειρότερα για τη φήμη της, αφού άρχισε να θεωρείται «εύκολη» αν και πολύ μικρή σε ηλικία.

Μετά την ανακάλυψη της… τριπλής ζωής του Ruffin, το ζευγάρι τσακωνόταν πολύ συχνά δημοσίως. Ειπώθηκε αργότερα ότι ο Ruffin την χτύπησε με ένα σφυρί και ότι την κυνήγησε με μαχαίρι, ισχυρισμοί που διαψεύστηκαν τόσο από την οικογένεια της Terrell, όσο και από τη Motown. Στα απομνημονεύματα της Montgomery, ωστόσο, αναφέρεται ότι ο Ruffin την χτύπησε στο πρόσωπο με το κράνος του, γεγονός που σηματοδότησε το άδοξο τέλος μίας ακόμη σχέσης, το 1967.

Έπειτα από όλα αυτά, όλοι πίστεψαν ότι ο Marvin Gaye ήταν ο επόμενος στη λίστα της Tammi, ωστόσο έκαναν λάθος. Μετά τη σεξουαλική κακοποίηση και τις υπόλοιπες άσχημες εμπειρίες της, η Tammi Terrell χρειαζόταν ένα φίλο και το ίδιο ακριβώς είχε ανάγκη και ο Gaye. Κουβαλώντας το τραγικό παρελθόν τους, δημιούργησαν μία εξαιρετικά βαθιά φιλία.

tammi terrell marvin gaye 1

Μάλιστα, οι δυο μουσικοί ηχογράφησαν ξεχωριστά τα μέρη τους για τα θρυλικά τους ντουέτα. Συναντήθηκαν μόνο αφού οι πρώτες τους κοινές δουλειές είχαν ήδη κυκλοφορήσει και πάει καλά με το κοινό. Η φιλία τους επιβεβαιώθηκε και από ανθρώπους που τους γνώριζαν καλά, με τους Ashford & Simpson -οι οποίοι έγραψαν τα περισσότερα από τα hits τους- να αναφέρους ότι η σχέση τους ήταν αδερφική (sibling-like), χαρακτηρισμός που χρησιμοποιήθηκε και από τον ίδιο τον Marvin Gaye.

Το ενδιαφέρον είναι ότι, αν και πολλοί θεωρούν ότι ο Marvin ήταν ο «αρχηγός» της δυάδας, μάλλον συνέβαινε το αντίθετο: εκείνος ήταν εξαιρετικά εσωστρεφής και ντροπαλός, ενώ εκείνη ήταν πολύ πιο εξωστρεφής και «της πιάτσας».

Όταν πέθανε, η Tammi Terrell ήταν αρραβωνιασμένη με τον Ernest Garrett, ένα γιατρό που γνώρισε στο νοσοκομείο όταν προσπαθούσε να αντιμετωπίσει τον καρκίνο στον εγκέφαλο, με τον οποίο είχε διαγνωσθεί. Η ασθένεια την σκότωσε σε ηλικία 24 ετών.

Το 1970, η Tammi χρησιμοποιούσε πλέον αναπηρική καρέκλα, είχε χάσει τα μαλλιά και την όρασή της και ζύγισε λίγο παραπάνω από 45 κιλά. Τον Ιανουάριο του 1970 έπεσε σε κώμα από το οποίο δεν ξύπνησε ποτέ, αφού τον Μάρτιο υπέκυψε.

Ο Marvin Gaye βρήκε το κουράγιο να μιλήσει για την Tammi στην κηδεία της, ενώ στο βάθος ακουγόταν το You’re All I Need To Get By. Το τραγικό γεγονός του στοίχισε τόσο, που αποσύρθηκε από το χώρο της μουσικής για περισσότερα από δύο χρόνια.

Όταν επέστρεψε, ο Marvin Gaye ήταν δυνατότερος από ποτέ, δείχνοντας πλέον το θάρρος να λέει τη γνώμη του σε θέματα κοινωνικά και πολιτικά. Τα έβαλε με τη Motown για τον τρόπο που προμόταρε την Tammi και άρχισε να εκφράζει απαιτήσεις σχετικά με τις δικές του δουλειές, κάτι που του βγήκε σε καλό. Επαγγελματικά τουλάχιστον…

 

Πηγές: Sabotage Times, Culturocity, history.com

Photos: pinterest.com

 

Τσέκαρε:

Duo #1: John Lennon & David Bowie

Who is… Don Nix?

Jeff Beck Top 10

Duo #1: John Lennon & David Bowie

john & dave

Το όνομα του John Lennon στα credits του πρώτου number one hit του David Bowie στο Billboard Hot 100, μπερδεύει πολύ κόσμο. Κι όμως, το «Fame«, το τελευταίο κομμάτι της δεύτερης πλευράς του album Young Americans, προέκυψε από jamming του John και του David σε ένα studio της Νέας Υόρκης.

david_bowie_fame_lennon_credits

Σε ομιλία του στην τάξη του 1999 του Berklee College of Music, o David Bowie θυμάται τη σουρεαλιστική τους γνωριμία. «Μας σύστησε για πρώτη φορά περίπου το 1974 η Elizabeth Taylor». Η Taylor προσπαθούσε να πείσει τον Bowie να παίξει σε κάποια από τις ταινίες της. «Περιλάμβανε το να πάω στη Ρωσία και να φορέσω κάτι κόκκινο, χρυσό και διάφανο. Όχι και πολύ ενθαρρυντικό στην πραγματικότητα», σκέφτεται. Ένα βράδυ, η Taylor έκανε ένα πάρτι στο Los Angeles και ήταν καλεσμένοι και οι δύο. Ο David Bowie θυμάται ότι ήταν ευγενικοί μεταξύ τους με τον τρόπο που ένας μεγαλύτερος θα μιλούσε με έναν μικρότερο, αφού παρότι είχαν μικρή διαφορά ηλικίας (μόλις εφτά χρόνια), στο R’N’R ουσιαστικά ανήκαν σε διαφορετικές γενιές. «Είναι ο John Lennon! Δεν ξέρω τι να πω. Μην αναφερθείς στους Beatles, θα φανείς πολύ βλάκας». Αυτά σκεφτόταν ο Bowie όταν τον πλησίασε ο Lennon και του είπε «Γεια σου Dave». Και ο Dave απάντησε «Έχω όλα όσα έχεις κάνει – εκτός απ’ τους Beatles».

Μετά από λίγες μέρες ξαναβρέθηκαν backstage, όταν ο Bowie παρουσίασε και παρέδωσε το Grammy της Aretha Franklin (καλύτερη γυναικεία R’N’B vocal performance). Πριν το show, έλεγε στον Lennon ότι η Αμερική δεν μπορούσε να καταλάβει τι ακριβώς προσπαθούσε να κάνει κι ότι ήταν παρεξηγημένος. «Θυμηθείτε ότι ήμουν λίγο παραπάνω από 20 χρονών και εντελώς τρελός», διευκρινίζει. Όταν ήρθε η μεγάλη στιγμή, ο Bowie σκίζει το φάκελο και ανακοινώνει: «Νικήτρια είναι η Aretha Franklin». Η Aretha έρχεται αμέσως μπροστά και χωρίς καν να τον κοιτάξει, αρπάζει το grammy από τα χέρια του και λέει: «Σας ευχαριστώ όλους. Είμαι τόσο χαρούμενη που θα μπορούσα να φιλήσω ακόμα και τον David Bowie». Το οποίο βέβαια δεν έκανε. Σηκώθηκε κι έφυγε από δεξιά, οπότε και ο Bowie την έκανε από τ’ αριστερά. Την ώρα που κατέβηκε τον περίμενε ο John. Του έδωσε ένα θεατρικό φιλί και μια αγκαλιά και του είπε: «See, Dave. America loves ya».

john & dave 1

Από τότε άρχισαν να κάνουν πολλή παρέα και να παίζουν αρκετά συχνά. Το Γενάρη του 1975 ήταν στα Electric Lady Studios στη Νέα Υόρκη και ο Bowie είχε μόλις ηχογραφήσει ένα cover του «Across the Universe» των Beatles, το οποίο μπήκε στο Young Americans. Ο Lennon άραζε μαζί του και τζάμαραν λίγο – κάτι το οποίο γινόταν πολύ συχνά το ’70 – και του λέει «γιατί δεν κάνουμε κάτι;» Ο Bowie του είπε εντάξει, αμέσως όμως άρχισε να σκέφτεται «τι κάνουμε τώρα; πώς γράφεις κάτι με ένα σκαθάρι;»

Ο κιθαρίστας του Bowie, Carlos Alomar, είχε σκαρώσει ένα riff, όταν έγραφαν το cover ενός tune του ’50, του «Foot stomping«. Άρχισαν να παίζουν, ο John έπαιζε πάνω από το riff και κάθε τόσο σιγοτραγουδούσε «Ayymm!!» Ο Bowie τότε φωνάζει «το βρήκα!» και απλά προσθέτει το F! Fame… Το κομμάτι γράφτηκε αμέσως. Ο Lennon έγραψε τα ακόρντα, ο Alomar την πρώτη κιθάρα και ο Bowie συμπλήρωσε τους στίχους κι έγραψε τη δεύτερη κιθάρα. Το «Fame» ήταν έτοιμο και έγινε το πρώτο number one hit του David Bowie.

bowie fame

«Είναι αδύνατο για μένα να μιλήσω για pop μουσική χωρίς να αναφέρω τον πιο σημαντικό μέντορά μου, τον John Lennon» τονίζει ο Bowie, εξηγώντας ότι τον βοήθησε να προσδιορίσει από την αρχή το πώς μπορείς να επαναδιομορφώσεις την pop και να την εμπλουτίσεις με άλλες μορφές τέχνης, παράγοντας κάτι πολύ όμορφο, πολύ δυνατό και παράξενο. «Πραγματικά εύχομαι να είχαμε δουλέψει περισσότερο μαζί. Ήταν μεγάλη χαρά να είσαι στο studio μαζί του. Αναρωτιέμαι τι θα είχαμε κάνει» είπε, «αλλά γελούσαμε υπερβολικά πολύ. Ο περισσότερος χρόνος που περνούσαμε μαζί ήταν καθαρή βλακεία. Δε δουλεύαμε και πολύ, όπως μπορείτε να φανταστείτε». Για τον David Bowie, το πιο γοητευτικό χαρακτηριστικό του Lennon ήταν το χιούμορ του. Τον θυμάται να περιγράφει το glam rock ως «R’N’R με κραγιόν». «Έκανε λάθος φυσικά, αλλά είχε πλάκα».

bowie yoko john

Κάποτε ο Bowie είχε βρεθεί στο Χονγκ Κονγκ για διακοπές με μια παρέα και ο Lennon είχε ακολουθήσει, γιατί ήθελε να δείξει στο γιο του Sean τον κόσμο. Σε μια από τις εξερευνήσεις τους, ένα παιδί τον πλησίασε και τον ρώτησε: «Είσαι ο John Lennon;» «Όχι, αλλά θα ήθελα να είχα τα λεφτά του» απάντησε ο Lennon, κάτι που ο Bowie βρήκε ιδιαίτερα ευφυές και αποτελεσματικό, αφού το παιδί είπε «Α συγγνώμη, φυσικά και δεν είσαι…» και έφυγε τρέχοντας. Του έκλεψε βέβαια την ατάκα! Λίγους μήνες αργότερα στο Soho της Νέας Υόρκης, ακούει μια φωνή δίπλα στο αυτί του: «Είσαι ο David Bowie;» «Όχι, αλλά θα ήθελα να έχω τα λεφτά του». «Ψεύτη μπάσταρδε. Θαήθελες να είχες τα λεφτά μου!» Ήταν ο John Lennon.

Πηγες: feelnumb, berklee.edu

Photos: pinterest.com